美国漫画史

在20世纪，在北美，没有哪一种艺术媒介具有如此巨大的创造性表达潜力，其历史比漫画书更受人尊敬。通过动画蒙太奇、阅读和采访，这部电影引导我们了解1930年代后期和1940年代的媒体历史，由杰克·柯比等杰出人才创造的超级英雄首次流行起来，并凭借威尔·艾斯纳(WillEisner)的“精神”。然后它转向战后漫画世界，犯罪和恐怖漫画越来越受欢迎，特别是那些由威廉B.盖恩斯(WilliamB.Gaines)主编ECComics出版的漫画，直到它随着漫画法典的实施而崩溃审查制度的兴起。在媒体创作自由遭到破坏之后，我们还通过HarveyKurtzman创作的奇异“疯狂杂志”来探索EC的顽强生存。然后我们转向超级英雄在1950年代后期和1960年代的复兴，以斯坦李编辑的极具创新性的漫威漫画的兴起为代表。更重要的是由罗伯特·克拉姆和丹·奥尼尔等古怪天才创作的欢快不羁的地下漫画的兴起。这些导致了像HarveyPekar这样的创造者的形象，他们将媒介带入了新的表达方向。在1970年代后期和80年代，我们看到了另类漫画的兴起，这些漫画具有如此大胆的才华，例如JaimeHernández的“爱情与火箭队”，SueCoe的“如何在南非自杀”，尤其是ArtSpiegelman的普利策奖获得者大屠杀帐户,Maus。最后，我们通过弗兰克米勒的凶猛迷你系列“蝙蝠侠：黑暗骑士归来”的创作了解了媒体的超级英雄神话的振兴时刻。总之，这部电影表明媒体远不止是青少年垃圾的刻板印象，而是一种具有狂野历史和令人兴奋的未来的艺术形式。